大话西游宝典-第7章
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“《重案组》是我在1991年拍的，1993年才上映。上映之时我的电影工作正逐渐增多，其实要拍一部正正经经的电影我是从不会怕应付不下来的，我反而怕要我搞笑，有些导演叫我创作一些笑料出来，弄一些表情出来，我就不成了。回想一下，《姊妹情深》的我，是很严肃的法官，我没有搞笑，即使在《国产凌凌漆》中，我也是很严肃地去演，只不过是故事好笑，碰在我身上便撞出笑料来。”
“我是一个古板的人，我的人生观好严肃。加上我有些戏班的气质，变成了谈吐、动作都与人不同，人们便觉得好笑了。”
“其实我拍《国产凌凌漆》时很抗拒，我简直接受不了那种角色。我心里想，大公司哪里有这么傻的人，要我怎么扮演？后来电影上映了，反映很好，我觉得很奇怪，究竟是观众傻还是我傻？要看这些荒谬的行径才觉得好笑，为什么我笑不出来？”
更有意思的是，拍摄《国产凌凌漆》前，罗家英以为那是一个好像占土邦的那位科学家朋友，一个严肃古板的科学家。原来罗家英对自己的角色是如此的态度，倒也很有趣。老了就去公园教人舞剑。
电影对于罗家英来说并不是最重要的。
“我对大戏也好，电影也好，感受并不深，这些都只不过是一个过渡期。我不是二十出头的后生仔，后生仔为事业起步冲刺，我的位置却是在末期。”
“我今天正在想，如果老了，我会怎样生活？我想我会放下电影，也放下大戏，闲来无事就到公园去教人舞剑，我是可以放F它们的。没有了这一切我也不会伤心，可惜固然会有一点。”
罗家英始终认为自己是个平凡的人，和世界上的很多东西一样都会自然老去，所以对自己的电影事业，他表现得泰然自若、淡泊随意。
“我觉得现在的大戏和电影正在走上同一条路，当日大戏被电影所取代，今天电影也在走下坡路，被影带业自选影院所取代。”罗家英自认身处在两个走下坡的行业的漩涡中。
已到天命之年的罗家英说现在看的事物太多了，碰钉也不少，没有什么事值得斤斤计较。小时候人大戏行不是自己的选择，他说认命；现在拍电影没有嫌东拣西，随遇而安，用他的话来说就是，“世情洞悉皆练达”。然而看得淡不等于不热中工作，罗家英仍旧在不停地奔忙，白天忙大戏，晚间排电影，就这样勤奋地维持着自己的演艺生活。
赵季平：大师的轻松之作
1994年初，西安作曲家赵季平接到来自台湾滚石唱片公司一个经理的游说，让他给一个新影片配乐。当时赵季平刚刚跟著名的台湾制片人杨佩佩合作完成了香港电影《倚天屠龙记》的音乐，滚石方面对他兴趣很大，要出资把赵季平的电影音乐翻录成唱片出版。这样一来，滚石的游说就不大好拒绝了。
这个新片的剧本刚完成，叫《大话东游》也就是后来的《大话西游》的雏形。
1994年可以说是赵季平打开国际影响的一年，他受到港台影视界相当的青睐。那年春节期间，台湾的《中国时报》发表了一篇文章名为《中国新电影动人乐章》，对他作了非常高调的报道。
而近十年在国际扬眉吐气的中国新电影配乐，几乎都由这位西安作曲家一手包办了。他的代表作有《大阅兵》《黄土地》《红高粱》《老井》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《五个女人和一根绳子》《秋菊打官司》以及获得要纳电影节“金棕榈奖”并入围奥斯卡最佳外语片奖角逐的《霸王别姬》等。赵季平的老搭档张艺谋说：“赵季平代表了80—90年代的中国电影音乐，他是这一时期的里程碑和巨匠！
赵季平1945年生于甘肃，曾在西安音乐学院和中央音乐学院学习作曲。就个性来说，他对音乐的爱好与吸收是属于杂食性的，这使他不自限于中国音乐既有的意识形态，创作起来自由而新意不绝。赵季平描述自己成长的地理环境说：‘酒安，是丝绸之路的锁钥。一边是中国文明，一边通往欧洲之路。”一方面长年浸淫中国民间音乐，另一方面从小学习和欣赏西方音乐，赵季平宛如在脑中筑起一条音乐丝路，融合了民族内涵与先进的音乐语言。他的作品有时土味扑鼻，有时又流露出后期浪漫、印象派至现代音乐的技法。
他的第一部影片配乐是《丝绸之路》。陈凯歌很喜欢这部作品，特地前往拜访赵季平。两人相谈甚欢，一拍即合，当下敲定合作第一部作品——1983年的《黄土地人当时的张艺谋还只是个摄影师，也非常喜爱赵季平的音乐。他瞅准机会抓住赵季平说：“他日我若当导演，你一定要为我抬轿子。”果然，他们1987年合作《红高粱》一炮而红。无巧不巧，赵季平最感得意的正是片中女主角出嫁的“颠轿’一段。
赵季平拿到这个叫《大话东游》的本子后，觉得它简直在瞎胡闹。故事离奇、蹩脚，充斥着港味儿的形容词、感叹词，让人很不舒服，他连看三天才读完。为了找感觉，他又到西影厂的摄影棚去参观，结果看到的是“牛魔王的肚子’，巨大的内景，挂了些肠子、内脏，照样是非常怪异。这部电影与他以前创作的严肃电影很不一样。
港方同时还给他带了一段卢冠廷为影片写的主题曲的旋律，后来赵季平就在它的基础上为全片配乐。
赵季平确定了音乐的主题：反映人性的最终统一，中间穿插不和谐音，比如妖精出没、战争、灾难等。音响上比较丰富，使用钢管、弦乐、木管等西洋乐器，但考虑到这是一个古装戏，他又加入了二胡和萧，使它有一种中国古典的味道，同时也比较注重音乐的色彩。他花了一个月的时间，在很轻松的状态下完成了《大话东游》的全部配乐，乐曲总长度有一个多小时。随后，曲子由北京中央乐团录制，指挥胡炳旭，录音的是他的长期合作者张正地。
第一批数码带由滚石带回香港，赵季平就算大功告成，拿到了一份不错的报酬，后期的工作也不用过问。一般按照国内的路子，作曲家要对着镜头，按段落去配乐，而香港人的习惯却很简单，作曲家写好若干段音乐，然后由导演听了这个音乐再去使用，导演是总调度。
这是一种电视剧的配乐办法，做惯了严肃音乐的赵季平本身对这个电影也没抱太大期望，自然乐得逍遥。
几年过去了，赵季平以后也很少再写这样搞笑题材的音乐。我采访他的时候，他兴致勃勃地告诉我，柏林爱乐乐团将演奏他的两部作品：《霸王别姬》和《太阳鸟》，其创作属于逐步走向高雅和辉煌那一类。但不可否认，他颇为大气的音乐给《大话西游》增添了艺术的完整性。
也怪，赵季平出差住旅馆的时候，总能在电视上断断续续看到《大话西游》。他觉得里面的音乐虽然不是完全忠实于他的创作，但使用得很巧。不过，他始终觉得那是一部莫名其妙的电影，年轻人的狂热令他吃惊。
赵季平的儿子可不这样看。子承父业，他的儿子赵林今年26岁，中央音乐学院作曲系毕业，给目前收视率非常高的几个电视连续剧配乐，像《人间四月天》和《聊斋先生》等。赵林和他的一帮朋友都喜欢《大话西游人觉得里面的音乐——游刃有余。
有时候，大师的游戏之作也充满了传奇，这是很奇妙的事情。
《大话西游》之路
无论是当年电影院里为数不多的观众，还是这部电影本身的主创人员，都没有预感到《大话西游》这部当年票房平平的港式喜剧能够在放映五年后才逐渐形成一股热潮，在中国的青年人中形成了极大的号召力，乃至架构成一个“大话”式的话语环境，演化成一种独特的文化现象。
在演绎！一个如今已令许多人耳熟能详的反叛神话故事之后，《大话西游》自己也造就了一个属于电影市场和电影文化的传奇。从1996年以来，《大话西游》便在大学校园的录像厅里成为最叫座的影片之一，四年来《大话西游》的VCD热销不止，网络上的大话网站也层出不穷，以熟悉“大话”对白和反复观看为特色的“大话迷”随处可见。已经有太多太多的“大话迷”的故事在我们身边传颂，二十多遍的观看记录早就不足为奇，《大话西游》中的对白也经常能在不经意中听见——“需要吗，不需要吗，需要吗，不需要吗”，“打雷啦！下雨啦！快收衣服啊！”“月光宝盒是宝物，乱扔它会污染环境，唉，砸到小朋友怎么办？就算砸不到小朋友砸到花花草草也不好嘛！
而1996年该片公映时，北京地区的20万元票房曾经让诸多电影公司大跌眼镜，一位在盗版界从业多年的贩子估计该片问世以来卖出的正、盗版影碟最保守也有十万张左右，北京地区则至少四五万张。笑闹之中已经没有太多人去关注《大话西游》到底怎么热起来的，对于大部分“大话迷”而言，《大话西游》本身的扭力大大超过他的幕后花絮，但是当我们在查找《大话西游》的资料，拜访当年电影的参与人员时，却发现其实《大话西游》的幕前幕后还有着若干若干值得玩味的东西。
开拍啦——
和大多数港产影片一样，《大话西游》直到开拍也没有详细的剧本。整个构思取自编剧技安也就是导演刘镇伟（1994年香港电影金像奖评选中，《大话西游》获得了最佳编剧奖提名），而剧中主人公至尊宝的最佳人选在刘镇伟看来非周星驰莫属。在此之前，刘镇伟和周星驰已经有多部影片合作，其中包括周星驰的早期成名作《赌圣》。同样出于惯例，在《大话西游》的创作中，周星驰参与了大量意见，甚至后来许多脍炙人口的对白也出自他手。
从一开始，周星驰就把《大话西游》定位为爱情故事，他希望能以周氏风格来演绎一个爱情悲剧，从而摆脱“周星驰只能演喜剧”的访问说法，虽然此前周星驰一直在作超越喜剧的努力，但直到《大话西游》，这种努力才为大家所意识和认可。整个剧本也是在其后的拍摄过程中慢慢完善起来的，甚至在《月光宝盒》中的大量人名，包括至尊宝、春三十娘都是从另外一个作废的剧本中挪用而来。
1994年上半年，香港制片人陈佩华开始和西安电影制片厂当时的厂长（现任中国电影进出口公司经理）董刚联系台拍影片事宜。在看到剧本提纲时，《大话西游》并未引起西影厂过多的兴趣（直到今天在西影仍有人认为其剧本不忍年读），但是考虑到周星驰的市场导召力和港片的商业利益，一向以出产艺术片著称的西影厂同意合作，参与除创作以外的全面工作，并且选择宁夏张贤亮影视城为外景拍摄基地，《大话西游》中的大量沙漠场景都是在宁夏风景胜地沙壶拍摄，（大圣娶亲》中孙悟空与牛魔王打斗的场景据说还是一处尚未被开发的古城堡。
七八月间，《大话西游》正式在宁夏开拍，无论是香港方面，还是西影厂方面，都不曾想到这部当年投资6千万的影片会在六年后依然有人来追溯它的前前后后。好累。
几乎所有参与电影制作的工作人员，无论是演员还是制片人员，回忆起当年的拍摄，共同的感觉就是“累”。在一百多天的时间内，完成上下两集电影的拍摄，对于习惯密集型高强度劳动的香港演员来说尚且疲惫不堪，更逞论慢工出细活的内地工作人员。那次的拍摄任务以至于被西影厂的工作人员评为最辛苦的影片之一。
拍摄工作分三组进行，A组由刘镇伟挂帅拍文戏，B组由程小东负责武打场面，C组在结束外景拍摄回到西安拍内景时组成。最辛苦的当然是演员，往往起完一组又一组，吴孟达就曾经连续拍摄六组戏，连续工作十几个小时在剧组里是家常便饭，无论是演员还是剧组工作人员经常是早上五点开工，直到翌日七点才收工。
在接触西影厂当年参加《大话西游》拍摄的工作人员时，几乎每个人都提到时间紧张，工作辛苦。事隔六年，当时的制片赵平仍记得为准备一日四餐，最多时曾派过四辆送饭车，为了片场几百好人的饮食，从早上到深夜，厨房几乎没有停歇过。
除了辛苦，西影厂的工作人员共同谈到的另一个共同感觉是“像在给资本家打工”。在这次合作中，西影厂一投入一百多名摄制人员，而在影片开拍之初，港西两地的演员就因为待遇问题发生争执。当时刚从《红樱桃》剧组回来的制片主任丁小鹏遇上的第一件棘手任务就是解决西安武打演员与香港武打导演之间的矛盾。因为角色分配不均和双方沟通上的问题，了小鹏来到剧组不久，双方的矛盾彻底激化，西安武打演员把香港武打导演堵在了房间里，整个剧组乱作一团，香港方面的演员和制片人根本无法控制场面，只能说一说“你们西安人怎么这么野蛮了”，程小东也把自己反锁房间内，不敢出来，最后还是由丁小鹏等几位西影厂的制片与武打演员的代表进行交涉，才缓和了整个局面，自此以后，香港方面和西影厂的合作才慢慢融洽起来。虽然听上去这样的故事不像发生在《大话西游》这种妙趣横生的电影背后，但是在长达一百多天的拍摄期间，更多的还是琐碎的摩擦和疲惫。甚至在整个电影拍完之后，西影厂也仍有争议，当时的艺术副厂长张子恩极其看不上这部影片，觉得它不能代表西影厂的艺术追求，只能算文化垃圾，事隔多年，以张子恩为代表的一批艺术家都不愿谈起当年的合作。
关机——
从炎炎夏回到大漠狂沙，上百号人的摄制组经历完银川最恶劣的两种天气后，收兵返回西安，拍完最后的内最。据说当时动用了西影厂的三座内景大棚进行拍摄，今天再到西影厂，当年的盘丝洞、花果山、至尊宝和牛魔王的“内脏”都变成了仓库。难以想像六年前，就是在这里为一见周星驰，方圆百里的星迷们围了里三层、外三层。而当年的这些星迷们想必如今各自手里都有这一套苦苦等候的《大话西游》吧。
不管是否有过摩擦，西影厂的工作人员都承认香港演员的敬业精神值得佩服。《月光宝盒》和《大圣娶亲》这两部影片在最初的设想中是一部以家喻户晓的《西游记》为蓝本的喜剧，可是最后剧情的发展完全超出编剧兼导演刘镇伟的估计，一部片子已经无法装下这帮年轻人的奇思妙想了，只有将计划改变，一分为二。
从简单的大纲到结构复杂的后现代，整个创作过程不过三个月时间，虽然前期刘镇伟也有过自己的构想，但这种速度还是让已经担任过黄建新、张艺谋、陈凯歌多部影片的制片丁小鹏大为吃惊。而且香港工作队伍的精简也是有目共睹，为了能在视觉上接近孙悟空，剧组请回美国化妆师参考大陆电视连续剧《西游记》中的孙悟空，设计了一个在传统感觉上既像又不是太像的至尊宝。此外，片中的菩提老祖就是导演刘镇伟自己，饰演至尊宝部下瞎子的竟是堂堂到导演江约城，朱茵也在移魂大法一场戏中扮演猪八戒——全是为了节约人手，而他们的表演也并没给影片丢脸。
精明、精干的香港工作人员在不到两个月的时间内完成内景的拍摄和剪辑。12月20日，《月光宝盒》在香港首映。开门红。
《大话西游》在开拍之初就被普遍看好，不仅是因为有票房金刚周星驰的加盟，而且这也足间里她首部大投资影片，上下两集共投资六千多万，这在周星驰的影片中是前无古人，后无来者，实际上《大话西游》的投资方之一就是演员兼主创的周星驰。
1994年，周星驰和杨国辉等几个人组建香港彩星电影公司，《大话西游》是他们的开山之作，实际上也是闭关之作，因为此后不久周星驰就离开“彩星”成立了自己的影视公司，《大话西游》也就成了彩星公司六年来的招财童子。为了配合贺岁片的档期，《月光宝盒》先行完成，元旦前推出，在主创人员的全力宣传下，香港票房一度火爆，两天内六十家电影院票房收入500多万，稍次于成龙的《红番区》。1995年8月，《大话西游》在上海上映，票房超过400万元，成为西影厂影片在上海一地放映的最高票房收入。东北三省的票房也曾一度形势大好，在影院故意放慢卖票速度的安排下，常常是观众排队买票，在辽宁省沈阳市更是首轮竞标上映，提前七天完成了放映的收入指标。西安电影制片厂也以当时近乎无价的30万卖出VCD的国内发行权，并且以当时最高的价格向各地电影公司卖出拷贝。开始的一切似乎与预想的发行火热接近吻合，但是随后的放映却急转直下，整体发行水平大打折扣，即使在最为火爆的香港市场，最后也只是以2500万票房收场，在两个多月之后发行的《大圣娶亲》最后票房只有2000万，虽然收回成本没有问题，但是与周星驰以往的影片相比，相差甚远，想当年星爷的成名之作《赌圣》票房就高达4000万，《家有喜事》4800万，即使是反映平平的《唐伯虎点秋香》也有4000万的票房。
票房惨败。—一
在大陆地区，《大话西游》在南方地区的票房情况稍优于北方，但却没有预想中火爆，在北京，《大话西游》被当作发行失败的典型，1996年2月，《月光宝盒》还是作为寒假影片推出，三个月后《大圣娶亲》登场，可是两部票房都只在对万左右，甚至不少场次的观众是以个位数计算，有些电影公司在放映两天后就决定用国产影片替换掉《大话西游》，以免更多损失。当时同期放映的《风云》票房为370万，还有后势强劲的《挑战者》。
据北京新影联宣传策划部的资深专家高军回忆，在引进这部片子时，各个电影公司的经理就不看好这部影片，觉得‘十吵太闹”，所以一直拖到2月才推出，作为不被看好的电影，自然在北京也没有作过多宣传，只是在一些报纸电视作了一些常规宣传，也正是为此，《大话西游》在资料馆的记录少之又少，我们甚至很少听说哪个‘大话迷”是在电影院经历《大话西游》第一次的。
同样的情况发生在全国各地，观众反映冷淡，不乏中途退场者，在沈阳，排着长队买电影票的观众进场后，不等结束就骂骂咧咧大呼上当；在上海虽然前期看好，但是与同期上演�
